Künstler zu sein bedeutet, einen Weg voller Herausforderungen, Abenteuer und Erfüllung zu gehen. Die größte Belohnung ist es, meine persönlichen Geschichten und Visionen mit Ihnen zu teilen und Sie auf Ihrem eigenen Weg zu inspirieren.
Ich bin mit Dokumentarfilmen über Wälder, Ozeane und Wildtiere aufgewachsen. Jahre später hatte ich die großartige Gelegenheit, ein soziales Öko-Projekt im peruanischen Amazonas-Regenwald zu leiten. Das Leben in einem Gebiet mit großer Artenvielfalt war eine Erfahrung, die mich tief berührt hat. Es war eine kontinueirliche Gemeinschaft mit dem Wald. Im Schlaf hörte ich tausend verschiedene laute von Tieren, die im Regenwald lebten und am morgen sah ich, kleine Affen wie sie von Baum zu Baum hüpften während ich meinen Kaffee auf der Terrasse trank.
In dieser Zeit lernte ich, wie wichtig es ist, Orte mit großer Artenvielfalt zu erhalten, und beschloss meine Arbeit als Künstler zu nutzen, um diese Erfahrung mit anderen Menschen zu teilen.
Durch meine Arbeit mache ich diese verborgene und wunderbare Welt sichtbar. Meine Malerei ist inspiriert von der natürlichen Artenvielfalt und der in ihr Lebenden menschlichen Gemeinschaften. Meine Arbeit bedeutet ein Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur, um somit an unsere Möglichkeiten zu erinnern eine bessere Zukunft zu schaffen.
Ein wichtiger Teil meiner künstlerischen Praxis besteht darin, mit bedürftigen Gemeinschaften in Kontakt zu treten und mit ihnen an Projekten zu arbeiten, die ihr Wohlergehen verbessern.
Meine Schwerpunkte liegen in der Malerei, Mischtechnik und Bildhauerei. Beim Malen verwende ich Öl-, Acryl- und Pastell- Farben sowie auch alternative Materialien, wie organische und recycelte Elemente. Die letzt genannte Technik, habe ich von Künstlern aus dem Regenwald gelernt. Ich male mit Pinseln und Messern oder bringe die Farbe direkt auf die Leinwand. Die resultierende Textur macht jedes Stück einzigartig und sehr taktil. Ich arbeite auf Leinwand, recycelten Platten oder Papier. Nachdem ich das Hauptthema gewählt habe, skizziere ich und wähle das passende Medium aus. Dann, in einem spontanen Prozess, entwickel sich das Gemälde. Je schneller eine Arbeit gemacht wird, desto besser, glaube ich, ist das Ergebnis. Sommit entschpricht es dem originalgetreu.
Es ist mir wichtig dass meine Arbeit auf starken und ehrlichen Absichten basiert, und nicht auf Formeln oder leeren Konzepten. Dies, denke ich, trennt mich von kurzlebigen Trends. Meine Arbeit bewegt sich auf einer feinen Linie zwischen Figurativismus und Abstraktion. Meine Einflüsse sind Expressionismus, materielle Malerei und Stammeskunst. Ich bewundere Künstler wie Kirchner, Nolde, Amaringo und Munch.
